Eurípides (480 – 406 a.C.) forma junto a Esquilo y Sófocles el trío de grandes autores trágicos griegos de la época clásica, siendo él el último cronológicamente y el que llevó al género de la tragedia a su más alta perfección técnica. Pero si hay algo que distingue al teatro de Eurípides del de los otros dos grandes es su predilección por las heroínas pasionales. Y es que en varias de sus tragedias (Medea, Electra…) se mostraba al público cómo afectaban las pasiones a sus protagonistas. Pero, como ha afirmado Adrados, fue sobre todo el hecho de que fueran “demasiado evidentes su simpatía por las heroínas de sus tragedias y su afirmación repetida del imperio de la pasión sobre la razón” lo que produjo un choque con la mentalidad tradicional de otros autores más conservadores, como Aristófanes, y del público en general. Y en ese sentido probablemente su obra más controvertida fuese su Hipólito, del que llegó a hacer dos versiones ya que la primera había supuesto un fracaso rotundo por ser considerada demasiado liberal para la época. Es la segunda versión, más suavizada, la que nos ha llegado.

La trama del Hipólito es una variante del conocido como motivo de “Putifar”, muy frecuente en las sagas de diversas culturas. Básicamente consiste en que una mujer casada se enamora de un joven, le declara su amor y éste la rechaza. Ella, resentida por el rechazo, lo acusa ante su marido de haber intentado violarla y el marido finalmente trata de castigar al joven. Pero si algo destaca de la utilización que hace Eurípides de este motivo es que a través del personaje de Fedra y su amor imposible por Hipólito lleva a cabo una recreación magistral de la pasión amorosa que desemboca en enfermedad. Y es que cuando Fedra se convence, a través del interrogatorio de su nodriza, de que está enamorada del hijo de su marido Teseo intenta por todos los medios no rendirse a su pasión, lo que desencadenará en ella los síntomas de la enfermedad del amor. Pero es la propia nodriza (auténtica antecesora de la Celestina) la que por amor a su ama le revelará el secreto a Hipólito y desencadenará el drama final.

En definitiva, el Hipólito de Eurípides sigue siendo hoy día una de las obras del teatro antiguo que mejor han resistido al paso del tiempo y que, por lo tanto, siguen estremeciéndonos tanto a través de la lectura individual, como sobre todo cuando la vemos representada en escena.

Eurípides

Título: La gaviota de oro

Autora: Marta Molano

Biografía: Autora colombiana que comienza desde muy temprano a escribir sus primeros relatos infantiles. Apasionada de la pintura, se enmarca en un mundo imaginativo y moralista. 

Sinopsis: La gaviota de oro se conforma a partir de una serie de relatos infantiles. Mezclando narrativa y lpoesía, trata de inculcar valores morales a los niños.

Anotaciones: Este libro simboliza el “oro” como lo más preciado que desgraciadamente muchos niños han perdido con la aparición de los juegos virtuales. La sociedad ha avanzado tan terrible y buenamente con los medios comunicativos y con los avances informáticos que los juegos tradicionales quedan olvidados en un cajón que puede no abrirse nunca más en muchos de los casos. La autora ha querido plasmar esas indolencias, ha querido reflejar los valores como la amistad o el amor, como el perdón… Todos ellos joyas indudables que quedan en el olvido con la aparición de juegos que recluyen al niño en su ambiente solitario y alejado de las cosas cotidianas de la sociedad.

La profesora Mireia Manresa, docente del Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura y del Máster en Libros y Literatura para niños y jóvenes de la Universidad Autónoma de Barcelona, presenta los resultados de una investigación realizada sobre jóvenes de 12 a 16 años en la que analiza cómo se refieren a los textos literarios que leen. Como afirma la autora, aunque la lectura es una actividad solitaria por definición, los jóvenes persiguen que pueda ser compartida y se convierta en una actividad social, como ocurre a través de comentarios en blogs, foros o redes sociales. En el trabajo se muestran los distintos argumentos que los lectores utilizan en dichos comentarios según su competencia y su experiencia lectora, y se presenta una actividad llevada a cabo en un IES donde se demuestra cómo esto puede ayudar a la gestión y organización de la lectura literaria en la escuela, cuyo éxito no solo se mide por el número de obras leídas.

El gran escritor francés Alejandro Dumas (padre) (1802-1870) ha sido siempre uno de los novelistas más infravalorados por la crítica en la historia de la literatura universal. Y es que pocos escritores han sido tan leídos en vida y aún hoy dos siglos después de su muerte. Especializado en el género de los folletines históricos de aventuras que se iban publicando semanalmente por capítulos en diversos periódicos de la Francia de la época, pocos escritores en la historia han sido tan prolíficos como Dumas, capaz de estar enfrascado a la vez en la redacción de varios de estos folletines. Pero lo más importante de todo, pocos escritores en la historia de la literatura han sido capaces de producir en dos años consecutivos (1844-1845) dos obras consideradas centrales en el canon de la narrativa occidental, tal como hizo Dumas con su obra más conocida Los tres mosqueteros y con la más mítica El conde de Montecristo, que es la que aquí nos ocupa.

El conde de Montecristo cuenta la historia de Edmundo Dantés, un marino que pasa de estar en la cima de su felicidad, ya que está a punto de ser ascendido a capitán y casarse con su amada Mercedes, a verse preso de por vida en una cárcel de la que es imposible escapar, en el castillo de If. Y es que la felicidad a la que está a punto de acceder Dantés provoca la envidia y los celos de aquellos a los que este considera sus amigos: Danglars, que envidia su ascenso y Fernando, primo de Mercedes enamorado de ella y que por lo tanto tiene celos de Dantés. Ambos le tienden una trampa acusándolo injustamente de agente de Napoleón Bonaparte (desterrado ya en aquella época), de manera que Dantés lo perderá todo. Pero el destino hará que en el castillo de If Dantés conozca a un excéntrico personaje, el abate Faria, que no solamente le ayudará a escapar de la cárcel, sino que le transformará de un hombre bueno, pero pobre e ignorante en otro hombre completamente distinto: culto, refinado y sobre todo rico, gracias al tesoro escondido que el abate Faria le legará de manera póstuma. Será ya fuera de la cárcel cuando este nuevo Edmundo Dantés pueda llevar a término su elaborada venganza contra aquellos que le traicionaron…

Huelga decir que El conde de Montecristo es un icono de la cultura popular occidental, que ha sido objeto de innumerables adaptaciones televisivas y cinematográficas. Pero lo que tal vez no sepa tanta gente es que es una de las obras favoritas de un gran número de escritores importantes como por ejemplo Arturo Pérez-Reverte, que le hizo un memorable homenaje en La reina del sur, o Gabriel García Márquez, quien ha declarado en multitud de ocasiones su admiración por la novela y sobre todo por el feliz hallazgo del personaje del abate Faria, que permitió a Dumas solventar el problema de cómo hacer que un hombre que entraba en la cárcel pobre, ignorante y derrotado pudiese salir de ella rico, culto y victorioso…

Alejandro Dumas