Esta Pentalogía de Ramsés que recomendamos esta semana es, a pesar de lo que pueda parecer, una obra ideal para todo aquel que estando ya en la edad adulta quiera iniciarse en el hábito lector. Y digo a pesar de lo que pueda parecer, porque se trata de una saga compuesta por cinco novelas de entre 300 y 450 páginas cada una y que están situadas en el antiguo Egipto, factores que sumados podrían hacer pensar a alguno que se trata de un hueso duro de roer para alguien no habituado a leer. Nada más lejos de la realidad, ya que si por algo se caracteriza el estilo del escritor y egiptólogo francés Christian Jacq (París, 1947) es porque consigue enganchar al lector desde la primera página hasta la última y hacer que nunca se aburra. Que nadie me malinterprete tampoco. Christian Jacq no es precisamente García Márquez, y la calidad literaria de sus obras es mínima (por no decir nula…). Pero tampoco creo que le importe ni a él ni ninguno de los millones de lectores que ha ido acumulando por todo el mundo en los últimos cuarenta años.

De entre su ingente obra destaca sin duda esta monumental pentalogía que como su propio nombre indica sigue la vida y “milagros” de Ramsés II, considerado uno de los faraones más grandes del antiguo imperio egipcio y del que el público de a pie tiene una imagen contaminada por culpa del Antiguo Testamento y del cine americano (léase Los diez mandamientos…) que lo convirtieron en el enemigo mortal de Moisés y, por lo tanto, en el malo malísimo “oficial”. Christian Jacq por el contrario ofrece un retrato de Ramsés completamente opuesto a este (aunque no necesariamente más verídico…), convirtiendo a Ramsés en un héroe de los pies a la cabeza, que como todos los héroes clásicos tendrá que superar mil y una pruebas (algunas planteadas por su propio padre, Seti I) y enfrentarse a numerosos enemigos, no solo suyos sino de todo su pueblo. Para ello contará con la ayuda de sus inseparables amigos Ameni, el escriba, y Setau, el encantador de serpientes y con el amor de la bella Nefertari. Y no digo nada de su relación con Moisés porque a más de uno le va a romper sus esquemas...

En definitiva, una obra que desde la publicación en 1995 del primer volumen Ramsés. El hijo de la luz se convirtió instantáneamente en un clásico de la novela histórica y que ha ayudado a muchos a salir del reverso tenebroso de los que no leen…

Christian Jacq

Título: Mago por casualidad (Editorial Bruño)

Autora: Laura Gallego

Biografía: Autora carismática, Laura Gallego ha centrado su trayectoria en la literatura infantil y juvenil.

Sinopsis: La fantasía y el misterio cobran vida con Laura Gallego: las hadas, los dragones, los caballeros… Todo queda envuelto en aventura.

Anotaciones: En esta obra, Laura Gallego ha conseguido unir a todos los protagonistas fantásticos para crear un libro imaginativo y enigmático, cargado de autenticidad y relevancia didáctica. Además, hace uso de la ilustración en su perfecta portada para lograr ese carisma tan propio de la literatura infantil y juvenil.

Esta tesis doctoral, que ha llevado a cabo Nuria Calet Ruiz bajo la dirección de los doctores Silvia Ana Defior y Nicolás Gutiérrez, se basa en un estudio experimental que relaciona variables como la automaticidad, la expresividad, la fluidez y la comprensión lectora. Comienza con un estudio teórico breve pero completo sobre el concepto de comprensión lectora, las habilidades lectoras y su desarrollo evolutivo. En lo referente al entrenamiento de la automaticidad y la fluidez, incluye una historia del problema y pasa a desarrollar su método y los resultados de su estudio, llevado a cabo en diferentes niveles de Educación Primaria. Como conclusión, la autora aboga por un entrenamiento en expresividad que favorecerá más la fluidez que un entrenamiento en automaticidad, y, aunque el debate sobre la correlación entre comprensión y fluidez prosódica está abierto, observa en los alumnos entrenados en expresividad mejoras en la comprensión lectora, si bien más apreciables en cuarto que en segundo de primaria. Valor añadido son los anexos que muestran el material utilizado en la investigación y pueden ser de utilidad para futuros investigadores.

Últimamente tenemos muy abandonado en esta sección el género teatral, y hoy vamos a subsanar este lapsus recurriendo a una obra que casi no necesita presentación, ya que se trata de una de las obras más populares del teatro español de todos los tiempos: el clásico de Federico García Lorca Bodas de sangre.
Precisamente por ser su argumento tan conocido creemos no desvelar nada si contamos que en Bodas de sangre encontramos a una pareja de jóvenes el Novio y la Novia que se van a casar en un pueblo de la Andalucía rural de comienzos del siglo XX. Pero durante la celebración del banquete de bodas la novia se fuga con un antiguo novio, Leonardo, al que en realidad no ha olvidado. En ese momento el novio, instigado por su propia madre, se lanza tras ellos para limpiar su mancillado honor con la sangre del ofensor, Leonardo…
Bodas de sangre fue la pieza con la que Lorca por primera vez llamó realmente la atención de crítica y público, y no sólo a nivel nacional. Y es que en esta obra, posterior a su experiencia en La Barraca, se percibe perfectamente la asimilación tan maravillosa que Lorca hizo de los grandes autores del teatro clásico español que había ido representando con la famosa compañía ambulante. Como es bien sabido Lorca se basó en una noticia que había encontrado en la sección de sucesos de un periódico. Pero como sucede siempre con los genios, el gran mérito del dramaturgo granadino está en haber sido capaz de intuir las inmensas posibilidades dramáticas de ese material donde los demás solo habían visto una simple noticia más.
La inigualable capacidad del autor para ir generando una tensión que al comienzo de la obra está latente por culpa de una herida del pasado que se cerró en falso, y que poco a poco va aumentando hasta estallar y desencadenar la tragedia, y la maravillosa utilización de la simbología (la mendiga, los cuchillos… etc), y más concretamente de la simbología de los colores (el rojo de la sangre, el negro del luto…etc.) no ha encontrado parangón en ningún autor teatral español hasta hoy día.

Federico García Lorca