Ahora que parece que las diversas series de televisión (Sherlock, Elementary) basadas en la más famosa pareja de investigadores vuelven a poner de moda a Sherlock Holmes y a su inseparable Watson, tal vez sea el momento de recomendar volver a la obra literaria que con su publicación en 1887 comenzó a construir el mito: Estudio en Escarlata. Y es que Sir Arthur Conan Doyle consiguió con esta narración y las que la seguirían una legión de fieles lectores que esperaban con ansiedad cada nueva aventura, cada nuevo misterio y cada nuevo enemigo al que tuviesen que enfrentarse sus personajes favoritos. A tal punto llegaría su fervor, que cuando Conan Doyle quiso deshacerse del personaje que le había dado la fama haciendo que muriese al caer al vacío cuando estaba luchando con su archienemigo el profesor Moriarty, tuvo finalmente que “resucitarlo” por la presión popular que reclamaba más y más aventuras. Pero eso sería años más tarde.

En esta primera aventura, asistimos al primer encuentro entre Holmes y Watson, a quienes presenta un amigo común ya que ambos por separado están buscando alguien con quien compartir alojamiento. En un primer momento Watson (a quien el amigo común ha advertido del carácter peculiar de Holmes…) va analizando los extraños hábitos y conocimientos de su nuevo compañero de piso, del que es incapaz de discernir cómo se gana la vida. Pronto saldrá de dudas cuando dos policías Gregson y Lestrade soliciten la ayuda de Holmes para resolver la misteriosa muerte de un individuo cuyo cadáver ha aparecido en una casa abandonada, sin ningún signo de violencia…

Conan Doyle no inventó el género detectivesco, pero desde luego sí que fue el que lo pulió y lo perfeccionó con el famoso razonamiento analítico (reconstruir los hechos hacia atrás) que es la principal virtud del personaje que creó. Desde entonces Holmes se convertiría en el detective más famoso de la historia de la literatura e influiría, sin lugar a dudas, en prácticamente todos los personajes posteriores de la literatura detectivesca como Poirot, Miss Marple e incluso en el propio fray Guillermo de Baskerville.

Sir Arthur Conan Doyle

Título: La canción del pirata (Editorial Imaginarium)

Autor/es: Autor original – José de Espronceda / Adaptación – Lluis Cadafalch

Biografías: 

- José de Espronceda nace en Madrid. Durante sus estancias en Madrid participa asiduamente en la vida literaria y escribe gran parte de sus obras (a pesar de sus encarcelamientos y destierros). 

- Lluis Cadafalch nace en Barcelona. Su experiencia laboral siempre ha estado envuelta en trabajos de diseño, hasta que se decide a la realizar la publicación de libros infantiles y juveniles. 

Sinopsis: Mediante unas rimas sencillas nuestro protagonista, un pirata, cuenta sus aventuras a lo largo de todo el mundo. Personaje que nunca teme a la muerte y que disfruta luchando contra todo aquél que lo enfrente.

Anotaciones: Con este cuento se ha querido reflejar el libro de José de Espronceda, intentando lograr motivaciones e intereses en los niños en relación al mágico mundo de los piratas. Poema clásico como ya sabemos de un gran autor romántico cuyos juegos de palabras quedan aquí adaptados perfectamente al tono humorístico unido a las matizaciones de las imágenes y de los colores usados a lo largo de todo el cuento. Con este cuento se ha querido conseguir que la historia literaria permanezca a lo largo de siglos, así como mantener su esencia primera.

Este es el segundo artículo que comentamos de Nuria Carriedo y nuevamente hay que decir que, a pesar de que lleva casi veinte años publicado, sus ideas son de plena actualidad. Podemos decir, con la autora, que todavía hoy "los factores contextuales han sido los grandes olvidados en la instrucción en estrategias cognitivas" (p. 123), y para solventar este olvido propone su integración en las tareas cotidianas del aula, usando un profesor mediador que haya sido formado para ello. Se analizan en el artículo dos tipos de proyectos para la mejora de la comprensión lectora: aquellos que se basan en la creación y seguimiento de un manual y los basados en la formación del profesorado. En concreto, se expone el resultado de un estudio sobre estrategias para identificar las ideas principales, que reveló un cambio en el profesorado en relación con sus procesos cognitivos y metacognitivos, y por tanto en la instrucción que llevaban a cabo. Para que mejore la instrucción en estos aspectos, se defiende la necesidad de que se produzca un cambio conceptual en los profesores (poniendo en conflicto sus ideas previas y la realidad), de que se encuentre una teoría que explique los hechos, y de que la teoría muestre su eficacia en el contexto de trabajo.

Esta semana traemos a esta sección a la que para muchos es la mejor obra del gran dramaturgo español de la comedia barroca (junto a Lope de Vega, por supuesto), don Pedro Calderón de la Barca: La vida es sueño.

La trama principal de la obra sigue la historia de Segismundo, príncipe de Polonia, que es encerrado en una cueva desde el mismo momento de su nacimiento por su padre, el rey Basilio, ya que este, gran experto en astrología, ha leído en las estrellas que su hijo sería un déspota y un tirano como gobernante, y que incluso derrocaría a su padre por la fuerza. Sin embargo, en el presente de la obra, Basilio decide dar a su hijo una oportunidad por miedo a haber cometido tal vez una injusticia con su interpretación de los designios astrales. Es esta oportunidad la que desencadenará el conflicto de la obra. Por supuesto, esta trama principal se ve completada y adornada por el típico imbroglio amoroso de la comedia barroca entre cuatro personajes desparejados (Rosaura, Astolfo, Estrella y el propio Segismundo) y, como no podía ser menos en Calderón, por un conflicto de honor que ha sido mancillado y tiene que ser convenientemente restituido.

Pero está claro que, aparte de estos últimos recursos, característicos de la gran mayoría de las comedias del Siglo de Oro español, el interés y la originalidad de la obra están realmente en dos aspectos: en primer lugar, en su profunda disquisición respecto a ese tópico tan genuino del Barroco como es la concepción de la vida como un sueño, en el cual vivimos engañados y del cual se puede despertar en cualquier momento, tema por cierto de total actualidad (¿a alguien le suena la palabra crisis?). Y en segundo lugar, en todas las implicaciones filosóficas y políticas que conllevan las acciones de Basilio y de Segismundo. ¿Hasta qué punto es justo condenar a alguien por faltas que aún no ha cometido? ¿Hasta qué punto está nuestro destino escrito y todo intento de escapar de él no hace sino asegurar que este se cumpla con más vehemencia (en esta idea es deudora sin duda del Edipo rey de Sófocles)? ¿Hasta qué punto es legítimo rebelarse contra los gobernantes cuando estos han actuado de manera injusta (pregunta de rabiosa actualidad también, aunque nada más lejos de mi intención que llamar a la rebelión)?

En definitiva, como sucede con todas las grandes obras, La vida es sueño habla de temas de interés universal e intemporal, y es por eso mismo por lo que nos sigue resultando interesante a nosotros, casi cuatrocientos años después de haber sido escrita, y seguirá hablando con total actualidad a quienes la lean dentro de otros cuatrocientos años.

Pedro Calderón de la Barca